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sélection LE QUAI 10 – LYON
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L’entracte, une toile majeure
Henri LACHIÈZE-REY
"l'entracte", huile sur toile 1965
format 114 x 165 cm - signé et daté en haut à droite
DESCRIPTION DE L’ŒUVRE
Cette scène de foule est emblématique de l'œuvre d'Henri Lachièze-Rey (1927-1974), peintre lyonnais de la génération des « Sanzistes » aux côtés de Cottavoz, Fusaro et Truphémus, dont les lieux de rassemblement, cafés, restaurants, salles de concert ou de réception, constituaient le sujet de prédilection.
EXPOSITIONS de cette œuvre
Galerie L’Entracte à Lausanne 1969
Musée des Beaux-Arts de Lyon, 1982
Musée de Pully, 1998
Musée Paul-Dini, 2003
CATALOGUES
Galerie L’Entracte à Lausanne, reproduit page 94
Catalogue exposition LACHIÈZE-REY au musée Paul-Dini à Villefranche-sur-Saône, reprod
Henri LACHIÈZE-REY
(Caluire-et-Cuire 1927 - Lyon 1974)
wikipedia Henri Lachièze-Rey
biographie Henri Lachièze-Rey
François FLANDRIN
"les Baigneuses"
huile sur toile, 1919
format 196 x 120 cm
Un grand format rare et ambitieux, où l'iconographie balnéaire moderne rencontre la monumentalité du retour à l'ordre de 1919
Un peintre rare de la Grenoble moderne
Les Baigneuses (1919, huile sur toile, 120 × 196 cm) est l'œuvre de François Flandrin, dit Henri Franck (Grenoble 1877 - Corenc 1957), peintre grenoblois discret, vraisemblablement frère cadet de Jules Flandrin, l'élève de Gustave Moreau et condisciple de Matisse, dont il aurait pris ses distances patronymiques en adoptant un pseudonyme. Il signait ses toiles du monogramme « F.F. » suivi de la date, comme ici en bas à droite. Peu documenté et rarement exposé, il fait de ce grand format à figures une pièce vraisemblablement majeure de sa production.
Deux figures monumentales face à la mer
Deux baigneuses en maillot noir et bonnet, presque grandeur nature, forment un couple sculptural : l'une de face, bras croisés, au regard direct et frondeur ; l'autre de dos, la main portée à l'épaule. Le contraste face/dos, dispositif classique du thème depuis la Renaissance, offre la figure sous tous ses angles comme une ronde-bosse. La ligne d'horizon haute et l'espace simplifié en trois bandes (sable rosé, mer verte, ciel poudré) concentrent toute l'attention sur les corps.
L'esprit de 1919 : le retour à l'ordre
Peint au lendemain immédiat de la Grande Guerre, le tableau est un document exemplaire du « retour à l'ordre » : après les audaces fauves et cubistes, la génération de 1919 revient au dessin, au volume et à la monumentalité classique. Les corps sont modelés par larges plans, les contours fermes, les anatomies volontairement épaissies et terriennes, une présence physique assumée qui refuse la joliesse.
Une harmonie feutrée
Le noir des maillots se découpe sur le rose poudré du ciel et du sable, le vert sourd de la mer et les chairs d'ivoire, réveillés par l'orangé d'une chevelure et le bleu ardoise d'un bonnet. Une gamme mate, crépusculaire, aux antipodes de l'éclat impressionniste.
Jean COUTY
"jeune femme au chat"
huile sur toile 1951 - format 116 x 73 cm
Ce tableau de 1951 date d'un moment charnière dans la carrière de Jean Couty : il venait de recevoir le Prix de la Critique en 1950, distinction prestigieuse que Bernard Buffet avait obtenue en 1948, et accédait alors à la reconnaissance nationale, exposant à Paris chez Katia Granoff aux côtés des grands noms de l'École de Paris (Picasso, Matisse, Braque, Marquet).
Sur le plan formel, l'œuvre illustre pleinement sa manière. Ancien élève en architecture de Tony Garnier, Couty construit sa toile comme on bâtit : une figure pyramidale et monumentale au centre, écho lointain des madones de la Renaissance, un arrière-plan organisé en plans géométriques nets. Sa gamme colorée mêle des tons terreux (ocres, bruns) à des accents éclatants, orchestrés en contrastes de complémentaires hérités du fauvisme : le rouge de la robe répond au vert de la persienne, le jaune du mur au bleu du sol. La pâte est épaisse et généreuse, travaillée à la brosse comme au couteau, ce qui donne à la surface une vibration lumineuse d'esprit expressionniste. Quant au visage, grave et frontal, dont l'étirement du cou peut évoquer Modigliani, il traduit sa conception du portrait : révéler la vie intérieure du modèle plutôt que d'en donner une image flatteuse ou fidèle.
Stylistiquement, la toile appartient à l'expressionnisme figuratif français de l'après-guerre, proche de la « Jeune Peinture » (Bernard Lorjou, André Minaux, le premier Bernard Buffet) : un courant humaniste qui maintenait le cap de la figuration alors que l'abstraction dominait la scène artistique des années 1950 et qui inscrit Couty dans la grande tradition de l'École lyonnaise.
Jean Couty
(Saint-Rambert-l'Île-Barbe 1907 - Lyon 1991)
Armand AVRIL
"série la joie" N°8
acrylique sur toile 2023
format 114 x 162 cm - VENDU
Henri Lachièze-Rey
"nu couché" 1969
huile sur toile - format 41 x 80 cm
Henri LACHIÈZE-REY
(Caluire-et-Cuire 1927 - Lyon 1974)
wikipedia Henri Lachièze-Rey
biographie Henri Lachièze-Rey
Pierre Combet-Descombes
"baigneurs dans un paysage"
huile sur toile - format 65 x 92 cm
Pierre Combet-Descombes
(Lyon 1885 - Lyon 1966)
wikipédia Pierre Combet-Descombes
Pierre Combet-Descombes
"modèle pensive" 1938
dessin au fusain, sanguine au pastel avec rehauts de craie blanche - format 49,5 x 32 cm
Pierre Combet-Descombes
(Lyon 1885 - Lyon 1966)
wikipédia Pierre Combet-Descombes
Jocco Pelletier
"Unique"
Acrylique sur toile 2025 - format 78 x 134 cm - VENDU
Jocco PELLETIER
né à Lyon en 1956
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Jocco Pelletier
"Orée"
Acrylique sur toile 2025 - format 88 x 98 cm - VENDU
Jocco PELLETIER
né à Lyon en 1956
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Jean FUSARO
"Nice, Bal au Negresco, sous la coupole"
pastel sur papier - format 37,5 x 53,5 cm
Marie-Thérèse BOURRAT
"nu 1"
huile sur toile 1960 - format 91,5 x 65 cm
Marie-Thérèse BOURRAT
née à Lyon en 1938
Jocco Pelletier
"Après l'aube"
huile sur toile 2025 - format 80 x 80 cm - VENDU
Jocco PELLETIER
né à Lyon en 1956
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Jocco Pelletier
"le dernier"
pigments sur toile 2025 - format 96 x 136 cm
Jocco PELLETIER
né à Lyon en 1956
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Jean FUSARO
"quartier de Lyon"
Huile sur toile - format 24 x 33 cm - VENDU
Jocco Pelletier
"Crépuscule II"
huile sur papier 2025 - format 71 x 111 cm
Jocco PELLETIER
né à Lyon en 1956
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Erich SCHMID
"poissons et carafe devant la fenêtre"
aquarelle et lavis d'encre 1946 - format 23 x 31 cm
Erich SCHMID
Vienne (Autriche)1908 - Paris 1984
biographie de Erich SCHMID
photo P. Fresco 1963
Erich SCHMID
"fleurs et cartes"
huile sur panneau 1949 - format 60 x 45 cm
Erich SCHMID
Vienne (Autriche)1908 - Paris 1984
biographie de Erich SCHMID
photo P. Fresco 1963
Erich SCHMID
"la révolte"
huile sur toile - format 55 x 46 cm
Erich SCHMID
Vienne (Autriche)1908 - Paris 1984
biographie de Erich SCHMID
photo P. Fresco 1963
Pierre DEVAL
"vahinés devant la baie"
Huile sur toile - format 150 x 230 cm
Pierre DEVAL
(Lyon 1897 - La Valette-du-Var 1993)
Pierre-Jean-Charles Deval est un peintre français né le 20 août 1897 à Lyon et mort le27 juin 1993 à La Valette-du-Var. Pierre Deval est le troisième enfant d'une famille de soyeux lyonnais installée au 45, avenue Nouailles à Lyon. Surnommé le Maître d'Orvès, autodidacte et hors des circuits commerciaux parisiens, il fréquente un mois durant l'atelier de Fernand Cormon et est remarqué par Léonce Bénédite, historien de l'Art,au Salon de 1921, où l'État acquiert son Ariane. Il reçoit le prix Abd-el-Tifen 1922 et expose à la Biennale de Venise de 1924. Ami d'Albert Marquet et de Jean Launois, il travaille avec eux au Maroc. Il était propriétaire du domaine d'Orvès, dont le parc est aujourd'hui labellisé jardin remarquable . Pierre Deval expose au Salon d'automne dès 1920, au Salon des Tuileries (1928 et 1929) et au Salon des indépendants(1928) ainsi qu'à l'Art français indépendant (1929), au Salon d'automne de Lyon (1919-1925) et au Salon du Sud-Est (Lyon) dès 1926. On lui doit, en outre, les illustrations de L’École des indifférents de Jean Giraudoux. Œuvres dans divers musées : Musée national des Beaux-Arts d'Alger, Musée national Zabana d'Oran, Musée national de Tokyo, British Museum de Londres, Musée d'art de Toulon, Musée des Beaux-Arts de Lyon.
Armand AVRIL
"autoportrait aux vanités, moi"
technique mixte, huile, gouache et encre sur papier 1991
format 65 x 50 cm
