PEINTURE RÉGIONALEWerner Reinisch

Werner Reinisch est présent dans de nombreuses collections publiques et privées en France, en Allemagne et en Europe. Son parcours, situé entre deux cultures, incarne une forme de dialogue artistique franco-allemand nourri par l’histoire sans jamais s’y réduire”

Né en 1930 en Bohême, alors territoire de la Tchécoslovaquie, Werner Reinisch grandit dans un environnement rural où la nature et le monde animal occupent une place centrale. Cette relation précoce au vivant constitue l’un des fondements de son œuvre, bien avant que les bouleversements historiques du XXᵉ siècle ne viennent marquer durablement son parcours. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, l’expulsion de sa famille en tant que population sudète l’oblige à l’exil. Cette expérience du déplacement et de la perte s’inscrit en filigrane dans son travail, non comme un récit autobiographique, mais comme une tension permanente entre construction et effacement.

Sa formation artistique débute en 1951 à l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe, où il étudie notamment auprès d’Erich Heckel, figure majeure de l’expressionnisme allemand et cofondateur du groupe Die Brücke. De cet héritage, Reinisch retient une conception exigeante de la peinture, fondée sur la primauté du dessin, l’intensité de la couleur et l’engagement physique du geste. Toutefois, loin de s’inscrire dans une filiation stylistique stricte, il développe très tôt un langage personnel, ouvert aux transformations formelles et aux croisements esthétiques.

Installé à Paris à partir de 1961, Werner Reinisch pratique activement la gravure et le dessin, tout en affirmant progressivement une peinture de plus en plus autonome. Son œuvre se libère alors des cadres expressionnistes initiaux pour intégrer des recherches liées à l’espace, à la lumière et à la fragmentation de la figure. Cette évolution se prolonge après son installation définitive en Ardèche, à la fin des années 1960, où le paysage méditerranéen devient un élément structurant de son imaginaire pictural.

À Tauriers, où il vit et travaille jusqu’à la fin de sa vie, Reinisch développe une œuvre marquée par une figuration libre, oscillant entre reconnaissance du motif et dissolution formelle. Villages imaginaires, architectures flottantes, figures humaines stylisées et bestiaire récurrent composent un univers poétique, nourri à la fois par l’observation du réel et par une mythologie personnelle. La couleur, souvent lumineuse et contrastée, structure l’espace pictural autant qu’elle en perturbe la lecture, instaurant une dynamique constante entre ordre et déséquilibre.

L’œuvre de Werner Reinisch s’inscrit à la croisée de l’expressionnisme, de l’art informel et d’une abstraction lyrique ouverte à la figuration. Elle se déploie sur une grande variété de médiums — peinture, gravure, lithographie et dessin — témoignant d’un rapport continu et expérimental à la surface et au signe. Plus qu’une recherche stylistique, son travail relève d’une pratique profondément ancrée dans l’expérience sensible et dans une conception humaniste de l’art.

Présent dans de nombreuses collections publiques et privées en France, en Allemagne et en Europe, Werner Reinisch a fait l’objet de multiples expositions personnelles et collectives. Son parcours, situé entre deux cultures, incarne une forme de dialogue artistique franco-allemand nourri par l’histoire, sans jamais s’y réduire. En 2017, cette contribution est reconnue par l’attribution de l’Ordre national de la Légion d’honneur.

Décédé en 2025 en Ardèche, Werner Reinisch laisse une œuvre cohérente et singulière, développée sur plus de sept décennies, qui témoigne d’une fidélité constante à la peinture comme espace de liberté, de mémoire et de projection poétique.